Maurizia Tazartes – Rafael

Născut în Urbino, în 1483, Rafael Sanzio a cunoscut de timpuriu gloria, chiar în comparaţie cu cei doi titani ai vremii, Michelangelo şi Leonardo. Cea mai importantă perioadă din viaţa sa, artistul o trăieşte însă la Roma, unde din 1508 până în 1520, realizează o serie de fresce pentru Sala Tribunalului Apostolic, printre care capodopera sa, Şcoala din Atena, dar şi Parnasul. Un alt capitol al creaţiei rafaeliene îl constituie portretele, ale căror maiestate, în cazul prelaţilor, şi graţie în cel al personajelor feminine, îi aduce aprecierea contemporanilor. Puritatea operelor era dublată, în viaţa artistului, de pasiunea pentru plăcerile carnale, de dragostea pentu femeile frumoase. Două portrete stau mărturie, în mod special, acestor pasiuni: Femeia cu văl şi faimoasa Fornarina, care prezintă aceeaşi femeie de care s-a îndrăgostit şi care i-a fost amantă. Chipul ei a servit, de altfel, drept sursă de inspiraţie pentru celebrele sale Madone. Rafael este autorul unui mare număr de picturi murale sau de şevalet. Este cu atât mai impresionantă prolificitatea sa, cu cât pictorul s-a stins din viaţă la numai 37 de ani, lăsând prin testament iubitei sale de atunci cele necesare unui trai decent şi împărţind restul averii ucenicilor...

Francesco Galuzzi – Picasso (Colecţia Adevărul)

Biblioteca de artă „Adevărul” se îmbogăţeşte cu un nou titlu. După Michelangelo şi Leonardo Da Vinci, primele două albume oferite de ziarul Adevărul, a venit rândul unui alt titan al picturii. Pablo Picasso, cofondatorul mişcării cubiste, s-a născut la Malaga, la 25 octombrie 1881 şi s-a stins din viaţă la 8 aprilie 1973. A fost un amant pasional, soţ şi tată. Dar mai presus de orice, a fost cea mai strălucită personalitate artistică a secolului al XX-lea, unul dintre marii maeştri ai penelului, care a rupt definitiv cu convenţiile stilului iluzionist şi figurativ, dominant încă din perioada Renaşterii. Aşa cum tablourile cubiste au descompus realitatea, şi opera lui Picasso este o oglindă care permite urmărirea artei în secolul al XX-lea şi totodată viaţa particulară a artistului. Pânzele lui ne amintesc de un jurnal intim care glorifică frumuseţea şi erotismul femeilor iubite. Este unul dintre puţinii artişti care au reuşit să vândă lucrări la preţuri mari, chiar în timpul vieţii. După moarte, cota sa a crescut la un nivel ameţitor. În 2004, tabloul „Garcon a la Pipe” (Băiatul cu pipă), pictat în 1905, la vârsta de 24 de ani, a fost vândut cu 104 milioane de dolari. Nu rataţi un album care vă oferă o privire pătrunzătoare asupra vieţii şi operei lui Pablo Picasso. Order Picasso Preţ @ RON15,99 Qty: Adauga in cosul de...

Fiorella Nicosia – Monet (Colecţia Adevărul)

Claude Monet este considerat fondatorul impresionismului, curent artistic din ultima parte a secolului al XIX-lea, care şi-a luat numele de la pictura lui Impresie: Răsărit de soare. Născut în 1840 la Paris, Monet şi-a petrecut copilăria în Normandia, în oraşul Le Havre, unde părinţii săi se stabiliseră în 1845. A dovedit de timpuriu interes pentru artele frumoase. În timpul studiilor la şcoala secundară de artă, era cunoscut pentru caricaturile sale în cărbune, pe care negustorii de artă le vindeau la preţuri între 10 şi 20 de franci. În aceeaşi perioadă, l-a cunoscut pe pictorul Eugene Boudin, care l-a obişnuit cu lucrul în aer liber şi cu tehnica picturii în ulei. În 1866, tabloul Camille (Femeie în rochie verde) i-a adus recunoaşterea în lumea artei. Războiul franco-prusac l-a determinat să trăiască o vreme la Londra. A urmat o scurtă perioadă în Olanda, unde a fost suspectat de poliţie pentru spionaj. Valoarea operei sale a fost recunoscută, ca şi cea a altor impresionişti, destul de târziu. Astăzi, pe piaţa de artă, un tablou de Monet este plătit cu sume impresionante. Numai anul trecut, în lunile mai şi iunie, Podul de cale ferată de la Argenteuil şi Bazin cu nuferi au obţinut la Casa de licitaţii Christie’s 36,5 milioane de dolari, respectiv, 80,5 milioane de dolari, record de preţ al artistului. De acelaşi autor Dali (Colecţia Adevărul) Order Monet Preţ @ RON15,99 Qty: Adauga in cosul de...

Enrica Crispino – Michelangelo (Colecţia Adevărul)

„Viata si opera lui Michelangelo” este primul volum din Colecţia „Pictori de geniu”. „Biblioteca de artă” Adevărul se deschide printr-o monografie dedicată vieţii şi operei lui Michelangelo, realizată de Enrica Crispino. Una dintre cele mai reprezentative figuri când vine vorba de artişti totali, Michelangelo a lăsat în urmă unele dintre cele mai importante episoade din istoria artei. Cartea „Viata si opera lui Michelangelo” este structurată pe cinci capitole, fiecare dintre ele prezentând o etapă a vieţii şi creaţiei genialului artist al Renaşterii. Început cu „Formarea unui geniu”, care cuprinde date despre familia, copilăria şi ucenicia lui Michelangelo Buonarroti, albumul analizează crearea primelor capodopere, la sfârşitul secolului al XV-lea, la Roma şi Florenţa, prezintă povestea celebrei picturi de pe plafonul Capelei Sixtine, pe cea a Capelei Familiei de Medici şi, în final, ultimele lucrări ale artistului dintre anii 1535 şi 1564. Una dintre marile calităţi ale albumului este stilul clar si limbajul accesibil oricărui cititor, nu numai specialiştilor în domeniu, iar numărul mare de reproduceri de foarte bună calitate îl ajută pe privitor să-şi facă o imagine completă asupra acestui genial artist al Renaşterii. De acelaşi autor Leonardo da Vinci (Colecţia Adevărul) Order Michelangelo Preţ @ RON15,99 Qty: Adauga in cosul de...

Enrica Crispino – Leonardo da Vinci (Colecţia Adevărul)

Leonardo da Vinci (1452-1519) a rămas în istoria artei ca un reprezentant important al picturii renascentiste, dar şi ca un mit. Datorită uimitoarelor sale invenţii, a activităţii sale de om de ştiinţă, s-a spus că artistul din Vinci a eliberat omul de superstiţiile sale medievale. Chiar dacă niciuna dintre maşinăriile proiectate nu a fost realizată, majoritatea dintre ele îşi găsesc un corespondent în descoperirile ulterioare ale modernităţii. De exemplu, graţie studiului atent asupra zmeielor, Leonardo a proiectat ceva foarte asemănător deltaplanului şi, se pare, tot el a desenat primul şurub aerian – strămoşul helicopterului. Şi în pictură, Leonardo a reuşit să lase posterităţii multe semne de întrebare. Lucrarea Gioconda, aflată astăzi la Muzeul Luvru din Paris, a atins vârful popularităţii în secolul al XlX-lea. Numeroşi scriitori au fost inspiraţi de modelul androgin şi misterios al Mona Lisei şi au fost create tragedii şi chiar comedii, cum este cea a lui Jules Verne, din 1874, Mona Lisa. Nu numai opera, ci şi viaţa lui Leonardo a fost pretextul unor mari ecranizări. Inteligenţa, talentul şi sensibilitatea sa ieşită din comun au suscitat interesul cineaştilor, printre care Renato Castellani, în producţia din 1971. De acelaşi autor Michelangelo (Colecţia Adevărul) Order Leonardo da Vinci Preţ @ RON15,99 Qty: Adauga in cosul de...

Giuliano Serafini – Goya

Francisco José de Goya y Lucientes s-a născut în localitatea Funedetodos din Aragon în 1746. A studiat la Zaragoza şi apoi la Madrid, în atelierul unui artist vestit în epocă, Anton Raphael Mengs. Două eşecuri la concursul de admitere la Academia Regală de Arte Frumoase îl determină să plece în Italia, unde obţine premiul al doilea într-un concurs organizat la Parma. În acelaşi an, se întoarce la Zaragoza şi primeşte comenzi pentru trei fresce: la Biserica San Pilar, la Mănăstirea Aula Dei şi la Palatul Sobradiel. Goya venea dintr-o familie modestă. Visa onorurile în puternic ierarhizata societate spaniolă şi o stare materială care să-i satisfacă nevoile de artist şi pofta de viaţă. Interesul său merge, în mod firesc, către palatele nobiliare şi către oamenii simpli. Majos şi majas (femeile şi bărbaţii clasei de jos şi ai burgheziei) erau la modă, cu veşmintele şi, în special, cu chermezele lor. Goya realizează o serie de tablouri cu personaje dansând, cu scene de sărbătoare populară, din care nu lipsesc femeile uşoare şi codoaşele. Boala va decide o schimbare în viaţa şi în arta lui Goya. Îşi pierde temporar văzul şi auzul. Se retrage într-o casă de lângă Manzanares, numită Casa Surdului. Picturile de coşmar pe care le realizează pe zidurile ei, cunoscute sub numele de perioada neagră, stau mărturie a tumultului interior al artistului. Maniera este dură, cu scene brutale, cu figuri...