BOOKiseala – Magazin de cărţi 4 Septembrie 2010

Cartea aceasta este un ghid uşor de utilizat care prezintă o amplă serie de curente şi tendinţe în artă. De la “…ismele” Renaşterii (clasicism, umanism etc.), la “…ismele” mai moderne, cum ar fi minimalismul şi futurismul, aceasta este introducerea ideală în toate mişcările care au modelat istoria artei. Fiecare …ism cuprinde o pagină dublă în care se află o prezentare a respectivului …ism, o listă a artiştilor reprezentativi pentru el, o listă de cuvinte-cheie asociate, o definiţie, o listă de opere esenţiale, una sau două reproduceri fotografice ale unor tablouri reprezentative, cât şi muzeele sau galeriile ce merită vizitate, şi o listă cu alte …isme care sunt asociate sau, dimpotrivă, opuse respectivei mişcări. Pe scurt, aceasta este o carte de referinţă indispensabilă ce se adresează tuturor celor care se bucură să admire arta şi să cutreiere galeriile şi muzeele de artă.

Sku: BVHGT45AX

Zona livrare A

Suprarealismul „cel mai simplu act suprarealist constă în a coborî în stradă cu revolverul în mână şi a trage la întâmplare, cât de mult posibil, în mulţime. Cine n-a simţit măcar o dată nevoia de a termina astfel cu sistemul de degradare şi de cretinizare  în vigoare, îşi are un loc bine stabilit în această mulţime, în bătaia puştii.”  – André Breton.

Sku: CKITFNA4

Zona livrare A

Intrate în conştiinţa mai multor generaţii drept Marele Război, evenimentele militare şi politice derulate între anii 1914 şi 1918 sunt prezentate cititorilor într-o manieră extrem de penetrantă, prin intermediul imaginilor. Sunt înfăţişate cronologic, cu ajutorul fotogafiilor, al hărţilor, graficelor şi tabelelor cele mai importante actiuni militare şi demersuri politice ale beligeranţilor din ambele tabere aflate în conflict. Demarând cu premisele marii conflagraţii din al doilea deceniu al secolului trecut, volumul se încheie cu Pacea din 1918, cea care avea să deschidă drumul către al Doilea Război Mondial.

Sku: AA457PS

Zona livrare A

Această a doua ediţie, revăzută şi adăugită, prezintă peste 1 000 de opere care jalonează evoluţia artei occidentale din Antichitate până astăzi (pictura, sculptura, arhitectura). În acest muzeu ideal, cititorul parcurge pe fiecare pagină dublă o “sală” consacrată unei mişcări artistice, unui stil, unei tehnici, unui artist. Organizată cronologic în mari perioade marcate de rupturi stilistice şi istorice, lucrarea este încununată de numeroasele revoluţii artistice ale secolului XX, demonstrând în ce măsură creaţia artistică este inseparabilă şi, în acelaşi timp, distinctă de epoca în care a luat fiinţă.

Sku: CL468FR

Zona livrare F

Continuare a unui prim volum, Pictura – secrete şi dezvăluiri, care a cunoscut un succes larg printre diferite categorii de cititori-iubitori de artă, Pictura – din tainele atelierelor îl plasează pe cititor în centrul vieţii de zi cu zi a artiştilor, pentru a-l ajuta să acceadă la un mod de observare mai atent, din interior, şi la o înţelegere mai bună a operelor. De la meşteşugarul anonim din Evul Mediu la geniul ridicat în slăvi al epocii contemporane, de la “atelierul” medieval la atelierul individual, de la “comandă” la libertatea de a crea, cartea prilejuieşte o trecere în revistă a evoluţiei înregistrate de funcţia artistului. Parcursul cronologic al demersului permite ca lucrarea să focalizeze: atelierele medievale şi ale Renaşterii, marile genii ale secolului al XVI-lea şi protectorii lor, crearea Academiilor în secolele al XVII-lea şi al XVIII-lea, conflictul între academism şi modernitate, între salonarzi şi refuzaţi de-a lungul secolului al XIX-lea, aventura avangardelor în epoca modernă şi contemporană. Carte esenţială pentru orice vizitator de expoziţii, pentru studenţii şi amatorii de artă, Pictura – din tainele atelierelor este bogat ilustrată, iar abordarea practică şi în strânsă legătură cu opera oferă o panoramă vie şi savuroasă asupra istoriei artei.

Sku: NL449LD

Zona livrare A

Sandro Botticelli (1445-1510) deprinde meşteşugul picturii de la fratele său mai mare, Antonio, alături de care lucrează în atelierul unui aurar, apoi de unul dintre cei mai mari artişti ai vremii, Filippo Lippi. La sfârşitul uceniciei sale în atelierul acestuia, Botticelli creează deja numeroase opere, iconografii, precum Madona cu pruncul şi un înger sau Adoraţia Magilor, lucrare care îl face celebru. Despre aceasta din urmă, criticii au spus că elementele din opera lui Botticelli sunt atât de asemănătoare cu cele din opera lui Filippo Lippi, încât tabloul pare a fi început de maestrul însuşi. Dar lucrarea Adoraţia Magilor atestă şi legătura dintre pictor şi puternica familie de Medici, deoarece există numeroase asemănări între chipurile regilor-magi şi cele ale membrilor familiei de Medici.

În vara anului 1481, pictorul este chemat de Papa Sixtus al IV-lea la Roma pentru a realiza frescele Capelei Sixtine de la Vatican. Dintre cele zece episoade pe care papa le-a comandat artiştilor, Botticelli a pictat trei dintre ele şi cel puţin unsprezece portrete ale papilor poartă amprenta stilului său. Majoritatea lucrărilor sale, dintre care se remarcă multe chipuri de Madone, sunt cu temă religioasă, pictorul florentin rămânând în istoria artei drept o personalitate mistică, profund cultivată şi rafinată. La 65 de ani, cu o stare a sănătăţii precară, Botticelli – pictorul a cărui poreclă se trăgea de la sugestia corporalităţii sale (“botticelli” înseamnă “butoiaş”) – se stinge din viaţă în condiţii materiale mizere, datorită incapacităţii de a folosi banii cu chibzuinţă.

Albumul-monografie, scris de Silvia Malaguzzi, analizează în profunzime opera pictorului Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, cunoscut de istoria artei sub numele de Sandro Botticelli. Unul dintre cei mai importanţi reprezentanţi ai Renaşterii timpurii, Botticelli s-a născut în 1445 şi şi-a început ucenicia la vârsta de 14 ani.

A avut, ca toţi ceilalţi artişti ai acelei epoci, o educaţie completă, în atelierul călugărului şi pictorului de scene religioase, Fra Filippo Lippi. În timpul uceniciei, lui Filippo Lippi i s-a comandat, de către arhiepiscopul Ungariei, Vitéz János, o frescă la Ezstergom, ceea ce îi face pe istorici să se întrebe dacă nu cumva Botticelli a participat şi el la această lucrare.

La vârsta de 25 de ani, artistul avea deja propriul său atelier şi era recunoscut pentru stilul de a fi creat formele, cu un contur clar şi contraste slabe de lumină şi umbră care să nu dea impresia unor volume puternice.

Arta lui Botticelli se împărtăşeşte şi din realismul gotic, şi din umanismul Renaşterii, pe care îl preţuieşte în urma relaţiilor cu scriitorii şi filosofii epocii. De aici, rezultă un tip de frumuseţe pe care artistul Giorgio Vasari îl dădea drept exemplu de graţie, iar John Ruskin, vestitul istoric de artă englez din secolul al XIX-lea, îl aprecia pentru ritmul linear al compoziţiilor.

Din prima perioadă a creaţiei sale datează mai multe fresce, cea mai cunoscută fiind „Adoraţia magilor“.

Sku: A879QMX542MCBD

Zona livrare A

Vincent Van Gogh s-a născut în 1853 la Groot-Zundert, un sat din nordul Brabantului, în familia unui pastor reformat, care aparţinea vechii burghezii olandeze. Urmează primele clase primare acasă, cu o învăţătoare, iar apoi este trimis la internat în oraşul Zevenberger. La vârsta de 16 ani, mama lui i-a găsit primul loc de munca, în Haga, la un unchi care era negustor de artă.

Ajuns la vârsta de 28 de ani, Van Gogh îşi împarte timpul între Haga şi Anvers, hotărât să devină pictor. În 1885 pleacă la Paris, pentru a fi aproape de artiştii impresionişti. Van Gogh era îndeosebi ataşat de Gauguin. În următorii ani, Van Gogh are accese de furie la beţie şi se ceartă din ce în ce mai des cu Gauguin. În urma unei certe aprige între cei doi, Van Gogh îl ataca pe Gauguin cu briciul. Gauguin fuge speriat, iar Van Gogh îşi taie o bucată din urechea dreaptă. Cu aceasta ocazie realizează cât de aproape este de demenţă. În 1889 se internează voluntar în ospiciul dîn Saint-Remy.

În 1890 se stabileşte în Auvers, la nord-vest de Paris, un orăşel foarte popular în rândul artiştilor. Se refugiază într-o cămăruţă deasupra unei cafenele şi se dedică exclusiv picturii. Pictează 70 tablouri în tot atâtea zile. Însă nu a rezistat mult timp în acest ritm fanatic. La 27 iulie 1890, iese din orăşel şi se împuşcă în piept, după care se retrage în camera lui, unde îşi petrece noaptea fumându-şi pipa. La ora unu noaptea, Van Gogh, în vârsta de 37 ani, moare din cauza rănii.

De acelaşi autor

Michelangelo (Colecţia Adevărul)

Sku: SHGUSNVAN456D

Zona livrare A

Născut în Urbino, în 1483, Rafael Sanzio a cunoscut de timpuriu gloria, chiar în comparaţie cu cei doi titani ai vremii, Michelangelo şi Leonardo. Cea mai importantă perioadă din viaţa sa, artistul o trăieşte însă la Roma, unde din 1508 până în 1520, realizează o serie de fresce pentru Sala Tribunalului Apostolic, printre care capodopera sa, Şcoala din Atena, dar şi Parnasul.

Un alt capitol al creaţiei rafaeliene îl constituie portretele, ale căror maiestate, în cazul prelaţilor, şi graţie în cel al personajelor feminine, îi aduce aprecierea contemporanilor.

Puritatea operelor era dublată, în viaţa artistului, de pasiunea pentru plăcerile carnale, de dragostea pentu femeile frumoase. Două portrete stau mărturie, în mod special, acestor pasiuni: Femeia cu văl şi faimoasa Fornarina, care prezintă aceeaşi femeie de care s-a îndrăgostit şi care i-a fost amantă. Chipul ei a servit, de altfel, drept sursă de inspiraţie pentru celebrele sale Madone.

Rafael este autorul unui mare număr de picturi murale sau de şevalet. Este cu atât mai impresionantă prolificitatea sa, cu cât pictorul s-a stins din viaţă la numai 37 de ani, lăsând prin testament iubitei sale de atunci cele necesare unui trai decent şi împărţind restul averii ucenicilor lui.

Sku: ERRAFAELN7864

Zona livrare A

Biblioteca de artă “Adevărul” se îmbogăţeşte cu un nou titlu. După Michelangelo şi Leonardo Da Vinci, primele două albume oferite de ziarul Adevărul, a venit rândul unui alt titan al picturii.

Pablo Picasso, cofondatorul mişcării cubiste, s-a născut la Malaga, la 25 octombrie 1881 şi s-a stins din viaţă la 8 aprilie 1973. A fost un amant pasional, soţ şi tată. Dar mai presus de orice, a fost cea mai strălucită personalitate artistică a secolului al XX-lea, unul dintre marii maeştri ai penelului, care a rupt definitiv cu convenţiile stilului iluzionist şi figurativ, dominant încă din perioada Renaşterii. Aşa cum tablourile cubiste au descompus realitatea, şi opera lui Picasso este o oglindă care permite urmărirea artei în secolul al XX-lea şi totodată viaţa particulară a artistului. Pânzele lui ne amintesc de un jurnal intim care glorifică frumuseţea şi erotismul femeilor iubite. Este unul dintre puţinii artişti care au reuşit să vândă lucrări la preţuri mari, chiar în timpul vieţii.

După moarte, cota sa a crescut la un nivel ameţitor. În 2004, tabloul “Garcon a la Pipe” (Băiatul cu pipă), pictat în 1905, la vârsta de 24 de ani, a fost vândut cu 104 milioane de dolari.

Nu rataţi un album care vă oferă o privire pătrunzătoare asupra vieţii şi operei lui Pablo Picasso.

Sku: 45FHBB-VGTJJZ

Zona livrare A

Claude Monet este considerat fondatorul impresionismului, curent artistic din ultima parte a secolului al XIX-lea, care şi-a luat numele de la pictura lui Impresie: Răsărit de soare.

Născut în 1840 la Paris, Monet şi-a petrecut copilăria în Normandia, în oraşul Le Havre, unde părinţii săi se stabiliseră în 1845. A dovedit de timpuriu interes pentru artele frumoase. În timpul studiilor la şcoala secundară de artă, era cunoscut pentru caricaturile sale în cărbune, pe care negustorii de artă le vindeau la preţuri între 10 şi 20 de franci. În aceeaşi perioadă, l-a cunoscut pe pictorul Eugene Boudin, care l-a obişnuit cu lucrul în aer liber şi cu tehnica picturii în ulei. În 1866, tabloul Camille (Femeie în rochie verde) i-a adus recunoaşterea în lumea artei. Războiul franco-prusac l-a determinat să trăiască o vreme la Londra. A urmat o scurtă perioadă în Olanda, unde a fost suspectat de poliţie pentru spionaj.

Valoarea operei sale a fost recunoscută, ca şi cea a altor impresionişti, destul de târziu. Astăzi, pe piaţa de artă, un tablou de Monet este plătit cu sume impresionante. Numai anul trecut, în lunile mai şi iunie, Podul de cale ferată de la Argenteuil şi Bazin cu nuferi au obţinut la Casa de licitaţii Christie’s 36,5 milioane de dolari, respectiv, 80,5 milioane de dolari, record de preţ al artistului.

De acelaşi autor

Dali (Colecţia Adevărul)

Sku: SISMONET6DUE

Zona livrare A

“Viata si opera lui Michelangelo” este primul volum din Colecţia “Pictori de geniu”. “Biblioteca de artă” Adevărul se deschide printr-o monografie dedicată vieţii şi operei lui Michelangelo, realizată de Enrica Crispino. Una dintre cele mai reprezentative figuri când vine vorba de artişti totali, Michelangelo a lăsat în urmă unele dintre cele mai importante episoade din istoria artei. Cartea “Viata si opera lui Michelangelo” este structurată pe cinci capitole, fiecare dintre ele prezentând o etapă a vieţii şi creaţiei genialului artist al Renaşterii.

Început cu “Formarea unui geniu”, care cuprinde date despre familia, copilăria şi ucenicia lui Michelangelo Buonarroti, albumul analizează crearea primelor capodopere, la sfârşitul secolului al XV-lea, la Roma şi Florenţa, prezintă povestea celebrei picturi de pe plafonul Capelei Sixtine, pe cea a Capelei Familiei de Medici şi, în final, ultimele lucrări ale artistului dintre anii 1535 şi 1564.

Una dintre marile calităţi ale albumului este stilul clar si limbajul accesibil oricărui cititor, nu numai specialiştilor în domeniu, iar numărul mare de reproduceri de foarte bună calitate îl ajută pe privitor să-şi facă o imagine completă asupra acestui genial artist al Renaşterii.

De acelaşi autor

Leonardo da Vinci (Colecţia Adevărul)

Sku: SJUDJE8D8DD

Zona livrare A